\摄影初学者必读\清晰照片的理解与拍摄 ZT

号号

　　时间: 2004-7-9 14:16:34　　出处: 摄影世界  
　　作者: 李继强




编者按：　　当前，数码相机越来越普及，许多摄影爱好者将用数码相机拍摄的照片向报纸、杂志投稿，有的被印制精美的报刊发表，有的获得了摄影大赛的重要奖项。数字影像的真正发展是近几年的事，数字影像知识的普及和提高，特别是充分掌握数码相机的拍摄知识，已成为相当多的摄影爱好者需要了解和学习的当务之急。为此，本刊自本期开始，特邀全国高校摄影学会常务理事，黑龙江高校摄影学会主席兼学术委员会主任、哈尔滨师范大学摄影艺术中心主任李继强 ( 笔名强子 ) 撰文讲授有关数码摄影的应用知识、技术技巧等。

　　我们已经止进读图时代，这里的图指的就是照片。但是，没人愿意看到自己的作品模模糊糊，影响照片的欣赏与信息传达。因此，理解和拍摄清晰照片显得尤为重要。笔者经过实践，总结出影响数码照儿清晰的八大因素，供读者参考。

快门的因素
　　数码相机是通过镜头把光线聚焦再投射到影像传感器 (CCD 或 CMOS) 上并最终成像的。而控制光线投射到影像传感器上时间长短的部件就是快门。如果快门速度为 1 秒，这就表示影像传感器感光的时间为 1 秒。这样在 1 秒内同一束光线在影像传感器上发生移动时，相机就会记录下物体运动的轨迹，从而使拍摄出来的照片模糊不清。

光圈的因素
　　数码相机的镜头有一个控制透光量的装置，叫光圈。光圈开得大，透光量使人；开得小，透光量便小，光圈大小控制曝光量。曝光过度与曝光不足，都会使拍摄出来照片的清晰度受到影响。

景深的因素

　　所谓景深，就是镜头对焦点前后成像清晰的范旧。在保持正确曝光量的同时，通过使用或大或小的光圈配以适当的快门速度能增加或减少清晰程度或景深。就光圈来讲，小光圈景深大，可清晰地表现出远近物体的明锐感；人光圈景深小，可使主体突出，主体以外的前后物体会模糊。使用小光圈，不必过小，过小会受到绕射的影响，反而会降低解像力。

被摄体运动的因素

　　被摄对象开非都是静止的，大量的被摄对象都在运动之中，较慢的快门速度会产生一定程度的模糊。

相机震动的因素

　　用慢的快门速度手持拍摄时就容易导致相机震动，降低清晰度。

对焦的因素

　　对焦技术发展到今天，在大多数情况下，我们已经没有必要担心数码相机本身自动对焦装置的精度，在实际的拍摄工作中，我们所要做的只是正确理解它和使用好它。

镜头炫光的因素

　　逆光摄影时，光线在前镜片表面形成散射，影像出现光斑及苍白的雾化效果，严重影响了影像层次的表现。

像素的因素

　　超出像素尺寸的设定而输出大幅面或较大幅面的照片，如 300 万像素数码相机，像素尺寸 2048 x 1536 ，可冲洗 20 x 26 厘米的照片却要冲洗 24x 33 厘米的照片 ( 这是 500 万像素的输出值 2560x 1920 像素 ) ，在这种情况下，冲洗出的照片清晰度会严重下降。



个案分析及解决办法：

主体人物模糊，背景清晰可辨

原因：焦点没有对着主体或足主体对焦后，在构图中又移动了位置。
建议：重新对焦。使用自动对焦相机时，按快门“锁定装置”或半按着快门，待焦点固定后再重新构图。

团体合影前几排清晰，后几排却模糊

原因：光圈设定太大，焦点在前排。
建议：多排合影照，要保证每个人影像清楚，因此要做到三点：—是选择性对焦。五排人合影，选择第二排人对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以 f ／ 8 为宜，以保证右足够的景深。三是快门速度不要低于 1 ／ 60 秒，以免有人转动头而使影像发虚。多拍几张，以备个别人闭眼睛。

用闪光灯拍照片出现曝光不足

原因：光圈设定过小，或闪光灯电力不足，或拍摄距离太远。
建议：闪光灯的闪光速度一般都在 1 ／ 1000 秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。用没有自动功能的闪光灯拍照，要先根据距离计算光圈系数。再者，待闪光灯充电信号灯亮 5 秒钟后再使用。另外，向被摄体靠近拍摄，而且亦可试试用闪光后帘同步法拍照片。

背景清晰亮丽，而人脸发黑

原因：逆光拍摄，背景明亮，人物曝光不足。
建议：—是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大 l ～ 2 级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后 ( 用测光记忆钮或改为手动曝光 ) ，再退回原位构图、对焦、拍摄。

婚礼拍摄——波三折

原因：初出茅庐，心态紧张，准备不足。
建议：了解整个婚礼的程序，尤其是一些当地习俗或是宗教仪式，对于初出茅庐的人来说是很重要的。预料事件的进程，跑位 ! 我有位刚学摄影的学生，为哥哥拍结婚照，压力太大，头天晚上一宿没睡好，婚礼上错过很多精彩瞬间。不是电池没电，就是存储卡存满，手忙脚乱。同学跟他开玩笑说，你哥哥结婚你激动什么。



拍好数码照片十条经验：
1、由于数码摄影曝光的宽容度小，应采取包围法曝光，每次± 1 ／ 2 挡，给最终照片的选取留有余地。
2、充分利用辅助工具稳定相机，发挥三脚架、豆袋、快门线、单脚架的作用。
3、合理利用身体姿势，如双手握持相机，降低重心。用较低角度拍摄时，可以半跪在地上，并把手肘放在膝盖上，形成较稳定的支撑，但不能像上卫生间那样。
4、按快门时应屏住呼吸，如军训时打靶那样。
5、锁定焦点，这是用数码相机拍摄的基本要求之一，几乎每张都应这样做。
6、发挥数码相机本身的功能，如遥控功能，自拍功能等，而且还应借助数码相机显示屏多回放自己已拍的照片，拍得好的留下，不好的删除重拍。
7、数码相机对光线的要求很高，白平衡不好掌握，在室内拍摄应尽量使用闪光灯。
8、在自动曝光模式下，相机的程序挡倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，并防止震动。何时用自动挡，何时用手动挡曝光，你应该了然于胸。
9、抓拍是经常用的方法，但抓拍好照片应具备三要素：一是稳，持机要稳，心态要稳定；二是准，焦点要准，心理准备要充分；三是快，操作要快，退出现场要快。另外还有五字诀：摸，摸规律；找，找角度；等，等高潮；抢，抢时机；抓，抓瞬间．
10、为保证影像清晰，买个具备防抖功能的镜头或数码相机。佳能 EF IS( 图像稳定装置 ) 镜头、尼康 AF-S VR( 防抖 ) 镜头，以及装有防抖动功能 (CCD 防抖或镜头防抖 ) 的小型数码相机，如具备 CCD 驱动防抖技术的美能达 A2 数码相机或者装备镜头防抖技术的松下徕美 FZ-10 数码相机等，它们能提高你所拍照片的清晰度。


总之，掌握基本功，拿稳相机，一定能拍摄出清晰的照片。

[ 本贴由 号号 于 04-8-27 08:51 最后编辑 ]

号号

DC初级色友必学摄影技巧 　  
　　时间: 2004-8-7 9:28:36　　出处: 华商网  
　　作者: 华商网




　　在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体。

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。

5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。

号号

　　一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

　　假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。

　　二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

　　三、掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

　　四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：

　　1．景物零乱繁杂。
　　2．喧宾夺主的亮色块的景物。
　　3．具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。
　　4．反差异常强烈的景物。

　　外出游览拍照，是人们所喜爱的一项既有意义又有趣味的活动。要拍好旅游照片，先得了解旅游摄影的基本特点。那么，旅游摄影又有哪些特点呢? 旅游摄影最主要的特点是讲究人景并重

　　旅游摄影的目的，主要是记录旅游者在游览时的所见、所闻、所历、所感。人们每到达一处风景名胜、古迹遗址游览时，总希望拍张照片，将自己置身于大自然的美景之中，带回去作为永久的留念。旅游的这种异地性特点，使得旅游摄影成为一种既重景物又重人物，介乎于人物摄影与风光摄影之间，兼具两者特点的摄影门类。它要求人景兼顾，各有体现。根据旅游摄影这种既要求人物形象生动自然，又要求景物具有较强的美感和特征的特点，在拍摄旅游照片时，一方面要注意选取富于美感和具有地方特色的景物作为背景，同时也必须兼顾主体人物的表现，努力使两者得到完美而又融洽的结合，收到情景交融、互相映衬的艺术效果。

　　抓摆结合

　　摆拍，是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行。“到此一游”的纪念照，也大多是先选好背景景物，再将人物安排在适当的位置上进行拍摄。这种用摆布的手法拍摄的“保险”的留念照，虽然无可厚非，有时甚至是必要的，但比起那些在人们行进的过程中，三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的照片来，却不免显得单调呆板一些。旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动，旅游摄影是旅游活动的忠实记录。因此，画面是否生动自然，有无浓厚的生活气息，往往是一幅旅游照片成败的关键。在旅游摄影中，除了用摆布的手法拍一些“到此一游”的纪念照外，还不妨采用抓拍的手法，不加干涉地拍摄一些诸如行路、做饭、营地、野餐、篝火、娱乐、爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会，以及互相帮助等独特生动的旅游生活场面，反映丰富多彩的旅游生活。其实，一幅在技术上虽有缺陷，但画面比较活泼的照片，比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。因为这种照片，即使经过若干年，仍能帮助你回忆起影中人的音容笑貌，唤起你对昔日美好的旅游生活的记忆。

　　旅游摄影的第三个特点是取材广泛旅游是一项知识性很强的综合性活动，旅游者的足迹无所不至。在旅途中，旅游者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头，只要你具有广泛兴趣，在旅途中多加留心，便有可能拍到各种极有价值的照片。不只是到此一游的纪念照和以吃、住、行为基本内容的旅游生活纪实才是旅游摄影的题材和内容，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具情趣的风土人情，都可以摄入你的镜头。假若你感兴趣，还可以拍些具有科学知识性的照片，如地质、地理方面的地貌、岩石、火山、断层；植被的群落及生长情况、内部结构、地域特征及各种植物的形状、标本；动物的种类、群体、生活习性、外貌、生态环境，以及气候特征、考古发现、建筑结构和奇异现象等等，这些都将大大地开拓你的视野，增长你的知识，给你带来极大的乐趣。

　　当然，旅游摄影的特点还有很多，并不局限于以上几点，但我认为，在艺术表现上讲求人景并重，在拍摄手法上注重抓摆结合，以及取材内容的广泛性，是旅游摄影最根本的、且区别于其他摄影门类的三个主要特点。

号号

　风光摄影作为摄影的一个分类，存在不存在抓拍的问题呢？回答是肯定的。风光摄影作品那种令人惊叹不已的，意想不到的光与影和形与色，使观赏者在崇尚大自然的同时，也给予了摄影者高度的赞赏。优秀的风光摄影作品无不包含着摄影者多年艺术思想的积累，拍摄技术的创新、科学知识的丰富与吃苦耐劳的精神体现，同时也是摄影者独具慧眼抓取的结果。

　　风光摄影的抓拍有它本身的特点。风光摄影要善于抓“时机”，一般情况下摄影者选好地面（包括水面，山地等）景物后，就要靠天了，也就是气象变化后产生的某种效果，来烘托、渲染画面。这就要求摄影者对气象知识有所学习、了解，掌握天气变化的规律，选择符合创作意图的天气状况进行拍摄。

　　晴天，阳光灿烂，景物明朗。这时拍摄出的画面趋于一般，但有时也可得到赏心悦目的画面。要想获得理想的光影效果，最好在特殊的天气条件下进行拍摄。如变化万千的云、雾、雨、风、虹与雷电等。气象的变化是不以摄影者的主观愿望为转移，一定要了解当地的气象、地理情况，做到心中有数，耐心等待拍摄时机。

　　例如，我们去长城搞创作。北京距离长城的路途不远，同一地区的气象变化情况，应该容易掌握，但是如果事先不去了解、掌握天气情况，偶然碰到“好天气”也会由于没有思想准备，伧促拍摄。结果，浪费了精力和财力。

　　大自然赋予我们的拍摄“时机”有它的规律性，也有它的特殊性。如袁毅平先生拍摄的《东方红》，画面上彩霞艳丽，太阳从东方冉冉升起，天安门城楼雄伟、壮丽，画面构图合理，色彩冲击力极强，表现出社会主义祖国蒸蒸日上、灿烂辉煌的意境。大家知道，日出的方位是受季节、纬度、地理环境的不同而变化的。只有在日出方位、地面景物（天安门）与拍摄者之间的角度符合构图需要时，才适合拍摄。每年的这个时间如此，具有一定的周期，这是它的规律性。

　　日出的方位选择好后，还要选择合适的云雾，这就需要等待，一年不行再等下一年，直至期待的场面出现。这就是为什么袁毅平老师前后用了十年的时间，才拍摄成功的原因。这是它的特殊性。

　　由此可见，风光摄影对于掌握拍摄时机的规律性与特殊性是非常重要的。风光摄影抓住了宝贵的“时机”，拍摄工作也就完成一半了。

　　二是风光摄影对“瞬间”的要求。法国摄影大师布列松的“决定性瞬间”，在风光摄影的实践中也同样存在着，同样体现着作品的灵魂。

例如拍摄云海。云海并不是静止不动的，它受到气流的作用而随时发生变化。在云海相对稳定时，虽然能拍到一些很好的照片，但是，真正具有奇幻、壮观、恢宏的场面，还是云海受到风的作用产生流动，翻腾变化的那一刻。在这时拍摄，几乎找不到两张相同影像的底片。过早或过迟按动快门，就可能失去最佳瞬间。这时的抓拍就显得十分重要，这是作品能否成功的关键。

　　在这种情况下，你从事先构图好的取景器中观看，好的云形并不在其中，或者位置不合适。等你移动相机追随它，可前景又不是很理想。这时，如果你经验不足，不善于在这样的环境中抓拍，就会顾此失彼，所谓“东一榔头，西一棒子”，抓不住景物的“决定性瞬间”而导致拍摄功亏一篑。这就要求拍摄者要“胸有成竹”，运用器材要娴熟，测光要准确，动作要敏捷，把大自然赋予你的美好瞬间凝固在底片上。

　　笔者的这幅风光照片（见题图）是在河北兴隆境内的雾灵山拍摄的。当时雨过初晴，云雾在群峰间涌动，山峰若隐若现，很有韵味。笔者根据云雾变化的特点，寻找韵律感强的画面拍摄。构图时，尽量照顾山体与云雾的比例分配，换用不同焦距的镜头，以恰当地表现出云雾与山峰的关系，达到了较好的意境。这幅照片的画面就是在追随云雾的同时，又照顾到作为前景的山体抓拍的。

　　三是风光摄影中器材对抓拍的影响。风光摄影对器材的使用也有它的特殊性。正是这种特殊性，使风光摄影在抓拍的过程中，又要受到器材方面的制约。首先，风光摄影对图片的质量要求非常严格。一般选用感光度ISO100以下的胶片，以达到底片颗粒幼细、影纹细腻和色彩艳丽的效果。其次，在大多数拍摄条件下，要求使用小光圈以达到景深范围大的目的。这样的曝光组合，快门时间相应地延长了，手持拍摄已不太可能。为了保证影像的清晰度，一定要使用牢固的三脚架。这样与使用高感光度胶片、高速镜头、手持相机拍摄的其它摄影门类相比，在抓拍上就显得缺乏优势了。

　　要克服上述对风光摄影抓拍方面的制约，应该在使用器材的熟练程度上下功夫。相机、三脚架与附件等器材要运用自如，必要时要事先演练熟悉，器材在摄影包中的码放也要整齐、有序、易取。外出拍摄，出发时间宁早勿晚。时间充足，运用器材才能从容不迫。

　　笔者的一次拍摄经历非常说明问题。那是在坝上，计划好在日出之前到达拍摄点，不巧汽车半路抛锚了，只好步行，这样延误了时间。忽然天空出现了少见的红光，把周围的群山映红，非常壮观。笔者匆忙拿出相机，打开三脚架准备拍摄，可是，刚刚把相机装在三脚架上，天空的红光已经减弱，由红色到粉色很快地消失了，没有拍到这个难得的瞬间。回想起来，总是感到遗憾。由此可见，风光摄影者应该重视器材对抓拍的影响。用种种可行的方式、方法，克服它的不利影响与制约，变不利因素为有利因素。可以说，器材是风光摄影中的“硬件”，熟练、正确地运用这些“硬件”，是成功抓取美好瞬间的保证。

号号

　我们常常为那些转瞬即逝、可遇不可求的光影佳作叹羡。而正是摄影者瞬间把握的功力，才使风光摄影作品充满了神奇的魅力，展现出风光摄

　　一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

　　二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。

　　三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

　　四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。 　　

　　五、因先。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。

　　六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架

　　七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。

　　八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。

　　九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。

　　十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。

柠檬

为什么不上个图?

号号

黄柠檬 于 04-8-27 09:42 AM 写道：
为什么不上个图?

去哪找图？

柠檬

号号 于 04-8-27 10:29 AM 写道：
去哪找图？

满街都有

天涯客

顶

号号

[iframe]http://bbs.fudan.sh.cn/cgi-bin/bbs/bbscon?b=Photography&f=M.1093311862.72E91&n=2174[/iframe]